在舞台演出中，灯光师会根据不同节奏的需要而采用不同光源的光线，来营造不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。这对拍摄工作是一个较大的挑战。如果处理不好，容易出现主体亮、背景暗，主体模糊，背景清楚等等情况，本帖就拍摄舞台片片的一些体会与大家交流分享。
1.舞台摄影的测光与曝光。
为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。
由于舞台上的照明光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使用中央重点测光模式并结合光圈优先或速度优先等自动曝光功能，就能免去频繁的测量、调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝光的方式来拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。
2.利用现场光展现真实效果。
由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。
大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。
如果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。
利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。
3.舞台摄影的快门调整。
拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。 快门速度控制在1/60s上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。
速度控制在1/300s以上时，加上高速连拍，就可以把动态定格，为了达到不同的拍摄效果，要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。
4.三脚架的应用。
舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。
如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。
当然，如果就用高速连拍的话，速度达到1/500s以上时，手持相机也没问题。
1.慢门1/60s动静结合画面
2.快速1/300s 连拍 定格动态瞬间
3.快速1/300s 连拍 定格动态瞬间
4.中速1/150S 连拍 动静结合
5.1/300S 模特瞬间定格
6.1/200S 模特走台瞬间
7.屏幕与模特同步
8.孩子们表演
9.舞蹈跳跃瞬间 高速连拍
10.芭蕾跨跳瞬间 高速连拍
下面是几组拍摄的舞台练习片片 福利多多 希望你喜欢
一：舞蹈舞台图片
二：模特舞台比赛实录
三：其他表演和抓拍
本帖结束，谢谢大家
999+
快来回复楼主呀
海报生成中...
生成失败